Le mostre di moda contemporanee come dispositivo testuale

La tesi si pone come obiettivo quello di indagare le mostre di moda contemporanee come macchine testuali. Se consideriamo l'attuale panorama del fashion design come caratterizzato da una complessità  costitutiva e da rapidi mutamenti che lo attraversano, e se partiamo dal presupposto che lo spettro di significati che uno stile di abbigliamento e i singoli capi possono assumere ਠestremamente sfuggente, probabilmente risulta pi๠produttivo interrogarsi su come funziona la moda, su quali sono i suoi meccanismi di produzione di significato. L'analisi delle fashion exhibition si rivela quindi un modo utile per affrontare la questione, dato che gli allestimenti discorsivizzano questi meccanismi e rappresentano delle riflessioni tridimensionali attorno a temi specifici. La mostra di moda mette in scena delle eccezionalità  che magnificano aspetti tipici del funzionamento del fashion system, sia se ci rivolgiamo alla moda dal punto di vista della produzione, sia se la consideriamo dal punto di vista della fruizione. L'indagine ha rintracciato nelle mostre curate da Diana Vreeland al Costume Institute del Metropolitan Museum di New York il modello di riferimento per le mostre di moda contemporanee. Vreeland, che dal 1936 al 1971 ਠstata prima fashion editor e poi editor-in-chief rispettivamente di †œHarper's Bazaar†� e di †œVogue USA†�, ha segnato un passaggio fondamentale quando nel 1972 ha deciso di accettare il ruolo di Special Consultant al Costume Institute. àˆ ormai opinione diffusa fra critici e studiosi di moda che le mostre da lei organizzate nel corso di pi๠di un decennio abbiano cambiato il modo di mettere in scena i vestiti nei musei. Al lavoro di Vreeland abbiamo poi accostato una recente mostra di moda che ha fatto molto parlare di sà©: Spectres. When Fashion Turns Back, a cura di Judith Clark (2004). Nell'indagare i rapporti fra il fashion design contemporaneo e la storia della moda questa mostra ha utilizzato macchine allestitive abitate dai vestiti, per †œcostruire idee spaziali†� e mettere in scena delle connessioni non immediate fra passato e presente. Questa mostra ci ਠsembrata centrale per evidenziare lo sguardo semiotico del curatore nel suo interrogarsi sul progetto complessivo dell'exhibition design e non semplicemente sullo studio degli abiti in mostra. In questo modo abbiamo delineato due posizioni: una rappresentata da un approccio object-based all'analisi del vestito, che si lega direttamente alla tradizione dei conservatori museali; l'altra rappresentata da quella che ormai si puಠconsiderare una disciplina, il fashion curation, che attribuisce molta importanza a tutti gli aspetti che concorrono a formare il progetto allestitivo di una mostra. Un lavoro comparativo fra alcune delle pi๠importanti mostre di moda recentemente organizzate ci ha permesso di individuare elementi ricorrenti e specificità  di questi dispositivi testuali. Utilizzando il contributo di Manar Hammad (2006) abbiamo preso in considerazione i diversi livelli di una mostra di moda: gli abiti e il loro rapporto con i manichini; l'exhibition design e lo spazio della mostra; il percorso e la sequenza, sia dal punto di vista della strategia di costruzione e dispiegamento testuale, sia dal punto di vista del fruitore modello. Abbiamo cosଠindividuato quattro gruppi di mostre di moda: mostre museali-archivistiche; retrospettive monografiche; mostre legate alla figura di un curatore; forme miste che si posizionano trasversalmente rispetto a questi primi tre modelli. Questa sistematizzazione ha evidenziato che una delle dimensione centrali per le mostre di moda contemporanee ਠproprio la questione della curatorship, che possiamo leggere in termini di autorialità  ed enunciazione. Si sono ulteriormente chiariti anche gli orizzonti valoriali di riferimento: alla dimensione dell'accuratezza storica ਠassociata una mostra che predilige il livello degli oggetti (gli abiti) e un coinvolgimento del visitatore puramente visivo; alla dimensione del piacere visivo possiamo invece associare un modello di mostra che assegna all'exhibition design un ruolo centrale e †œchiede†� al visitatore di giocare un ruolo pienamente interattivo. L'approccio curatoriale pi๠compiuto ci sembra essere quello che cerca di conciliare queste due dimensioni.