L'architettura del teatro nella società dello spettacolo del Novecento

La tesi esposta affronta il tema dell'architettura del teatro indagandone lo sviluppo che essa ha avuto all'inizio del Novecento, prevalentemente in area tedesca, nell'ambito dei movimenti di avanguardia teatrale ed artistica, in concomitanza con il delinearsi della fisionomia di quella che Gay Debord definirà  negli anni '60 “Società  dello Spettacolo”, denunciandone la tendenza ad una mercificazione globale. In particolare la riduzione del teatro a prodotto di consumo, soggetto quindi alle mutevoli e contrastanti esigenze di mercato, viene accelerata dalla perdita del carattere di necessità  come istituzione culturale, che esso subisce nel Novecento, essendo soppiantato da forme di spettacolo proprie della nuova epoca e dotate di una portata di comunicazione mediatica, quali il cinema e soprattutto la televisione. A ciಠsi deve la mancanza di un procedimento di definizione del tipo teatrale, analogo a quelli dei secoli precedenti, verificatisi traducendo le implicazioni spaziali dovute alle drammaturgie, alle concezioni sceniche, alla struttura sociale del pubblico e al rapporto del tipo architettonico con la morfologia urbana. Lo studio compiuto in questa sede ha rintracciato e seguito un filone di ricerca progettuale ramificato in posizioni differenti, accomunate perಠdal tentativo di definire un tipo teatrale sostitutivo di quello all'italiana, che si ritiene inappropriato sia rispetto alla capacità  di preservare un ruolo al teatro nella società  moderna, essendo percepito come labile il legame tra i due termini, sia rispetto alle nuove drammaturgie e alle ricadute che esse comportano non solo sullo spazio scenico, ma anche sull'intero edificio teatrale. La radicale rivoluzione estetica operata dal teatro di regia a cavallo tra l'Ottocento e il Novecento, ridefinisce, infatti, la messa in scena come creazione unitaria, cui collaborano armonicamente tutte le componenti dello spettacolo, inclusa l'architettura del luogo che lo contiene.