Le espressioni artistiche come elemento interdisciplinare della cultura. Il paradigma del performativo nelle mostre di Fondazione Prada (1998-2017)

This research outlines the evolution of the concept of the performative as an interdisciplinary field of study aimed at investigating the relationship between the visual arts, theatre, and the exhibition space. Drawing on a terminological and theoretical reconstruction, the study focuses on the Performative Turn that emerged in the second half of the twentieth century and progressively undermined established boundaries in favour of cross-disciplinary practices oriented towards the production of events and situations. In this perspective, the performative is not conceived as a category of artwork, but as a conceptual approach that articulates space, time, architecture, media, and the spectator, thereby redefining the notion of art and the function of the exhibition space. The field of investigation is circumscribed to three exhibitions organised by Fondazione Prada between 1998 and 2017, considered as case studies through which the exhibition is analysed as a performative, hybrid, and mobile apparatus. Using elements traditionally associated with theatre – staging, scenography, theatricality – the research examines their capacity to reorganise the experience of the artwork and its relationship with the public. The research project shows how scenography and exhibition project can assume a critical function, configuring the exhibition as a process-based construction and a space for reflection on contemporary practices through the institutional example of Fondazione Prada.

La ricerca analizza l’evoluzione del concetto di performativo come campo di studio interdisciplinare, volto a indagare criticamente la relazione tra arti visive, teatro e spazio espositivo. A partire da una ricostruzione terminologica e teorica, lo studio si concentra sulla cosiddetta “svolta performativa”, emersa dalla seconda metà del Novecento, che ha progressivamente indebolito le specificità disciplinari a favore di pratiche trasversali orientate alla produzione di esperienze, eventi e situazioni. In questo quadro, il performativo non è inteso come una nuova tipologia di opera d’arte, ma come un concetto che articola simultaneamente spazio, tempo, architettura, media e spettatore, ridefinendo la nozione stessa di arte e la funzione dello spazio espositivo. L’indagine è circoscritta a tre mostre di Fondazione Prada, realizzate tra il 1998 e il 2017, considerate come casi di studio per verificare la mostra in quanto dispositivo performativo, ibrido e mobile. Attraverso il ricorso a elementi propri del teatro – in particolare messinscena, scenografia e teatralità – la ricerca analizza la loro capacità di riorganizzare l’esperienza dell’opera e il rapporto con il pubblico. Il progetto di ricerca dimostra come, nel contesto istituzionale di Fondazione Prada, la scenografia e il progetto espositivo possano assumere una funzione critica, configurando la mostra come costruzione processuale e spazio di riflessione interdisciplinare sulle pratiche artistiche contemporanee.