Per un museo sensibile. La danza nella mediazione museale: storia, pratiche e ricerche sul campo tra Parigi e Roma

Within what critics now define as the “performative turn” of the museum, which over the past fifteen years in particular has contributed to the experimentation of new modes of conserving, transmitting and experiencing cultural heritage, this thesis investigates the role of dance in museum mediation as a practice capable of rethinking the identity and the social and educational role of the institution, orienting it towards the notion of a “sensitive museum”. The research brings together dance history, museology and cultural mediation, with particular attention to recent reflections on “médiation sensible”, explored in depth during the research period in Paris. After a first historical part retracing genealogies of the presence of dance in exhibition spaces, from early forms of permeability between spectacle and display to the more recent institutionalisation of performative practices and their hybridisation with contemporary curatorial practices, the thesis focuses on the more specific field of mediation. This is understood as a privileged standpoint from which to examine the relationship between culture, institution and community through the prism of dance. With particular attention to the Francophone context, the research analyses the hybridisations emerging from the encounter between cultural mediation and choreographic practices, the development of “spectacular”, artistic and sensitive forms of mediation, and the most recent definition of “médiation sensible” proposed by the ICOM Special Interest Group. By placing the idea of the “thinking body” at the centre of the museum aesthetic experience, these reflections offer a theoretical and methodological field of comparison that makes it possible to construct a shared vocabulary between sensitive mediation and dance, contributing to the elaboration and legitimisation of specific forms of sensitive and choreographic mediation within institutions. The third part examines these issues through field research conducted at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, considered as the main case study because of its history of relations with dance and the programming of its Service Culturel. The comparison with Rome finally leads to the analysis of several significant experiences in the local context and to the presentation of two initial laboratory experiments carried out at the Museo Laboratorio di Arte Contemporanea (MLAC) at Sapienza University of Rome and at the Galleria Borghese, opening up possible avenues for practice-based research into sensitive mediation through dance in Rome’s museums.

Nell’ambito di quella che viene ormai definita dalla critica come una “svolta performativa” del museo, che ha contribuito soprattutto negli ultimi quindici anni a sperimentare nuove modalità di conservazione, trasmissione e fruizione del patrimonio culturale, la tesi indaga il ruolo della danza nella mediazione museale come pratica capace di ripensare l’identità e il ruolo sociale ed educativo dell’istituzione, orientandola verso la nozione di “museo sensibile”. La ricerca intreccia storia della danza, museologia e mediazione culturale, con particolare attenzione alla più recente riflessione sulla “médiation sensible”, approfondita durante il periodo di ricerca a Parigi. Dopo una prima parte storica che riattraversa genealogie della presenza della danza negli spazi espositivi, dalle prime forme di permeabilità tra spettacolo e mostra alla più recente istituzionalizzazione delle pratiche performative e alla loro ibridazione con le pratiche curatoriali contemporanee, la tesi approfondisce l’ambito più specifico della mediazione, assunto come osservatorio privilegiato per interrogare il rapporto tra cultura, istituzione e comunità attraverso il prisma della danza. Con particolare attenzione al contesto francofono, vengono analizzate le ibridazioni tra mediazione culturale e pratiche coreografiche, l’emergere di mediazioni “spettacolari”, artistiche e sensibili, fino alla più recente definizione della “médiation sensible” proposta dal GIS dell’ICOM. Ponendo al centro dell’esperienza estetica museale l’idea del “corpo pensante”, tali riflessioni offrono un campo di confronto teorico e metodologico che consente di costruire un lessico condiviso tra mediazione sensibile e danza, contribuendo a elaborare e legittimare modalità specifiche di mediazione sensibile e coreografica nelle istituzioni. La terza parte verifica tali questioni attraverso la ricerca di campo condotta al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, assunto come caso di studio principale per la sua storia di rapporti con la danza e per la programmazione del Service Culturel. Il confronto con Roma conduce infine all’analisi di alcune esperienze significative del territorio e alla presentazione di due prime sperimentazioni laboratoriali realizzate al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Università La Sapienza e alla Galleria Borghese, aprendo possibili piste di ricerca-creazione per una mediazione sensibile attraverso la danza nei musei di Roma.